{"id":43,"date":"2024-09-12T10:14:47","date_gmt":"2024-09-12T08:14:47","guid":{"rendered":"https:\/\/nicolaslouis.com\/wordpress\/?page_id=43"},"modified":"2026-10-31T09:17:34","modified_gmt":"2026-10-31T08:17:34","slug":"biographie","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nicolaslouis.com\/wordpress\/biographie\/","title":{"rendered":"\u00c0 propos"},"content":{"rendered":"\n

\u00c0 propos<\/h1>\n\n\n\n

La photographie est entr\u00e9e dans ma vie \u00e0 l’adolescence, par un Nikon F et une cellule \u00e0 main. Depuis, elle n’en est pas ressortie – elle a chang\u00e9 de forme, de m\u00e9thode, de question centrale, mais elle reste le m\u00eame geste fondamental : regarder ce qui est l\u00e0, longtemps, jusqu’\u00e0 ce que quelque chose d’inattendu devienne visible.<\/p>\n\n\n\n

Mon travail s’organise autour d’une obsession que j’ai mis des ann\u00e9es \u00e0 formuler clairement : la tension entre pr\u00e9sence et effacement<\/strong>. Ce qui reste d’un \u00eatre quand on lui \u00f4te ses traits. Ce qu’on voit d’un paysage quand on le d\u00e9pouille de tout pittoresque. Ce que porte une plante ou une algue quand on la pose sur fond blanc et qu’on l’isole du monde. Mes s\u00e9ries – qu’il s’agisse de portraits, de paysages ou d’\u00e9tudes v\u00e9g\u00e9tales – sont autant de r\u00e9ponses diff\u00e9rentes \u00e0 la m\u00eame question : qu’est-ce qui subsiste quand la lumi\u00e8re frappe au bon moment ?<\/p>\n\n\n\n

Je travaille exclusivement en s\u00e9ries. Une image seule ne dit pas ce qu’un ensemble peut dire. Chaque projet part d’un protocole – une contrainte de lumi\u00e8re, de distance, de dur\u00e9e – que je m’impose avant le premier d\u00e9clenchement. Ce protocole n’est pas une limite : c’est ce qui cr\u00e9e les conditions pour que quelque chose d’impr\u00e9vu puisse arriver dans le cadre.<\/p>\n\n\n\n

Erasure<\/em> en est l’exemple le plus construit. Treize portraits d\u00e9focalis\u00e9s, identit\u00e9s effac\u00e9es, silhouettes r\u00e9duites \u00e0 leur contour et leur posture. Ce que j’ai cherch\u00e9, c’est ce qui survit \u00e0 l’anonymat – et ce que j’ai trouv\u00e9, c’est que la pr\u00e9sence d’une personne est plus forte quand ses traits disparaissent que quand ils s’imposent. C’est cette s\u00e9rie qui a \u00e9t\u00e9 adjug\u00e9e en vente aux ench\u00e8res internationale \u00e0 Shanghai en 2025, et qui reste aujourd’hui mon travail le plus abouti conceptuellement.<\/p>\n\n\n\n

Unvarnished<\/em> explore l’inverse : vingt-deux portraits en gros plan frontal, lumi\u00e8re de studio, grain assum\u00e9, aucune retouche. \u00ab\u00a0Sans vernis\u00a0\u00bb – le titre dit le programme. Ces portraits ont voyag\u00e9 en Chine : Mus\u00e9e de la photo de P\u00e9kin, Universit\u00e9 de Yinchuan, E.I.A.A de Shenzhen. Le fait que des institutions chinoises aient accroch\u00e9 ces visages fran\u00e7ais inconnus dit quelque chose sur ce que j’essaie d’atteindre : une humanit\u00e9 qui d\u00e9passe le contexte culturel.<\/p>\n\n\n\n

Parall\u00e8lement au portrait, je travaille le paysage et le v\u00e9g\u00e9tal avec la m\u00eame logique d’\u00e9pure. Mar\u00e9e int\u00e9rieure<\/em>, Mar Corpus<\/em>, Welcome to Mars<\/em> : des littoraux, des ciels, des eaux – photographi\u00e9s comme on photographie des \u00e9tats int\u00e9rieurs. Et dans les s\u00e9ries v\u00e9g\u00e9tales – Silence V\u00e9g\u00e9tal<\/em>, High Key<\/em>, Sir\u00e8nes organiques<\/em> – des plantes, des branches, des algues trait\u00e9s comme des portraits : avec la m\u00eame attention au corps, \u00e0 la lumi\u00e8re, \u00e0 ce qui se dit sans parole.<\/p>\n\n\n\n

Ma formation – Gobelins, Icart Photo, assistanats aupr\u00e8s d’Uwe Ommer et Mickael Roulier, service militaire comme reporter photographe \u00e0 la D.G.A. – m’a donn\u00e9 une rigueur technique que je consid\u00e8re comme un point de d\u00e9part, jamais comme une fin. Ce que je cherche aujourd’hui, c’est \u00e0 ancrer ce corpus en France – dans des galeries, des festivals, des r\u00e9sidences qui permettent \u00e0 ces s\u00e9ries d’exister dans l’espace, en grand format, en pr\u00e9sence physique. Parce que c’est l\u00e0, et seulement l\u00e0, que ces images disent ce qu’elles ont \u00e0 dire.<\/p>\n\n\n\n

Nicolas LOUIS<\/p>\n\n\n\n

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\"Photo
Exposition au mus\u00e9e de la photo de P\u00e9kin, s\u00e9rie Unvarnished<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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EXPOSITIONS<\/strong> :<\/h3>\n\n\n\n